|
Áldás, átok
Mosolyg az ég! mosolya éltető,
Imádja azt az ébredő világ!
Feléje nyujtja lenge könnyeit,
Tavasz fuvalmban, mindenik virág.
Imám is égbe száll; ha az mosolyg
Bus életemnek kínos útjain!
S az ég mosolya bánatomra száll,
Dicső szemének kék sugárain!
Üvölt az ég, lesujtva átkait,
Borúba fúl a néma láthatár,
S a tar mezők lesorvadott körén:
Körülrepűl a sárguló halál!
S borzalmiban zajos imát kiván,
A föld üvöltve zúgja azt felé,
S imát rebeg szivemnek érzete,
Szemének, az ha üdvöm elvevé.
VÁLOGATOTT VERSEI
A 19. századi magyar
literatúra olyan óriásának verseit közli a kötet, aki nem lírikusként emelkedett
a magyar irodalom élvonalába, noha költői munkássága sem épp jelentéktelen. És
bár az irodalmi kánon óhatatlanul a fő művekhez, a drámákhoz méri a lírai
darabokat, azért mindenképp érdemes megismerkedni az életművön belül háttérbe
szorult műnem megrostált termésével. Madách Imrének életében alig néhány verse
látott nyomdafestéket, élete vége felé tervezte két kötetben megjelentetni lírai
munkáit. Az első rész négy ciklusból (Szerelem; Románc és ballada; Legenda és
rege; Tábori képek), a második rész hét egységből (Benyomások; Jellemzések;
Kedvcsapongások; Benső küzdés; Elmélkedések; Levelek; Epigrammák) állt volna,
végül pedig egy ars poetica-szerű vallomás (Útravaló verseimmel) zárta volna a
gyűjteményes kötetet. E szerkezet hitelesen körvonalazódik e válogatásban, ami
azért jelentős újdonság, mert a korábbi Madách-versközlések midig azokat a lírai
darabokat állították előtérbe, amelyek valamilyen módon összefüggésbe hozhatók a
Tragédiával, vagyis a filozofikus mondandójú Madách-versek szerepeltek mindenütt
(pl. A megelégedés; Hit és tudás; Éjféli gondolatok; A nő teremtése stb.). Most
azonban hitelesen tükröződnek költészetének valódi belső arányai; a gondolati
versek mellett nagyobb számban olvashatók az érzelmes, archaizáló - historizáló,
mítosz-teremtő darabok, a románcok, balladák, regék, legendák, vagyis az epikus
vázra épülő költői művek, némiképp Petőfi, Arany és Tompa Mihály hangzását
idézőn, illetve azoknak valamilyen romantikus, elégikus, népies válfaját
testesítve meg. Ezt tovább színezi Madách romantikus hajlama,
szentimentalizmusa. Vagyis a versek nem a komor filozófust, hanem a megkésett
romantikus poétát idézik.

Csák végnapjai
Emeljétek paizsra a királynőt.
Hadd lássa őt minden magyar s kiáltsa,
Ha korcs, hogy Árpád végső gyermekét
Apáival s honával megtagadja.
Madách Imre a Csák végnapjainak első változatát az Akadémia 1843. évi
drámapályázatára adta be a Férfi és nő c. drámájával együtt. Az átdolgozott
szöveg két példánya, mindkettő Madách saját kézírásában, az OSzK
Kézirattárában található. Az első kézirat a Madách hagyatékból került be a
könyvtárba, az átdolgozás első fogalmazásának látszik, sűrű javításokkal és
betoldásokkal. A második, tisztázottabb kézirat, melyből Gyulai kiadása készült,
Arany Lászlótól került Gyulaihoz, majd özvegyétől az OSzK-ba.

A civilizátor
Komédia Arisztophanész modorában
Eszmét hoztam, civilizációt
Rendezni jöttem. Paradicsomot
Állítani, melyben nyer mindenik,
És senki nem veszt.
A mű a császári kormányzat "népbarát" jelszavakkal kendőzött önkényuralmának
szatírája. A főszereplő Stromm, Bach Sándor belügyminisztert jelképezi, aki
zavaros ideológiájával (civilizálni szeretne!), üres ígéretekkel és
"svábbogaraival" (a hivatalnok és csendőri sereggel) a magyar nemzetiségeket és
a parasztságot kívánja a nemesség ellen lázítani
Terve nem sikerül, lelepleződik, és csúfosan elkergetik "István bácsi" háza
tájáról.
Forrás:
http://www.vmig.sulinet.hu/madach/tobbmu.htm

AZ EMBER TRAGÉDIÁJA
Szabadon bűn és erény közt
Választhatni, mily nagy eszme,
S tudni mégis, hogy felettünk
Pajzsul áll Isten kegyelme.
A Tragédia cselekménysorozata az Édenből indul: a bűnbe esett két emberi ős,
Ádám és Éva kiűzetésével a Paradicsomból (1-3 szín). A lét tudatára ébredt ember
ismerni akarja ivadékának, az emberiségnek jövőjét, Lucifer álmot bocsát rá és
végigvezeti őt az emberiség történelmén. A 4-14. színek az álomlátás színei, az
emberiség történelmének felvonultatása a világtörténelem rendjében a kezdetektől
(ókori rabszolga tartó) a Madách szerint elképzelt jövőig. A történelmi színek a
hegeli tézis - antitézis - szintézis jegyében pompásan festett miniatűrök,
jellemző képét adják az egyes koroknak. Ádám sorsa a történelmi korokban
mindvégig bukás; mindegyik jelenet egy-egy kis tragédia, amelyben a hős azon
bukik el, ami a legjobb benne, eszményi önmegvalósítása jut zátonyra,
eszményeivel bukik. A kor nemes eszmei tartalmát képviselő, a tulajdonképpeni
történelmi ember törekvései elakadnak, megtörnek a percemberkék többségéből álló
történelmietlen közegben. Ez adja a tragédia főkonfliktusát, azt sugallva, hogy
nem lehet úszni a kornak ellenében, a tömeg vezére csupán az lehet, aki hozzá
hasonul.
Ádám bukása ellenére a töretlen akarat képviselője; az ő jellemét egészíti ki
Lucifer, mint a szabadság, önállóság és az ennek kielégítését biztosító tudás
igényének hordozója, Éva alakja pedig mint a költőiség, líraiság forrása, az
érzelem megtestesítője. A főszereplők képviselte hármas jellemrendszeren
keresztül bontakozik ki a mű leghatározottabb jelentéstartalma: az ember
tragédiája az, hogy az akarat, az ész, érzelem diszharmóniája megbontja a
tökéletes létezésformát. Az Úr szava a végjelenetben (15. szín) a három
egységben jelölt megoldást, s választ ad arra is, mi az értelme az emberi
életnek: hogy halandósága tudatában is legyen képes küzdeni végzete ellen, s
vállalja a személyiségben rejlő érték érvényesítését. Az ember tragédiája nem a
történelmi színekben kezdődik, hanem amikor a tudás és az élet fölötti uralom
megszerzésének útjára lép.

Kézirat befejezése
Tisztelt Hazafi!
Miután Kegyed, elútazása előtt, engem föl nem keresett, engedje, hogy én
látogassam meg e néhány sorral.
Az "Ember Tragediája" úgy conceptióban, mint compositióban igen jeles mű. Csak
itt-ott a verselésben - meg a nyelvben - találok némi nehézkességet, különösen a
lyrai részek nem eléggé zengők. De így is, a mint van, irodalmunk legjelesebb
termékei között foglalhat helyet... Ha ohajtásom Kegyed akaratjával találkoznék,
akkor sorról-sorra kijelölném azokat a helyeket, hol - semmi esetre sem lényeges
- változtatást gondolnék célszerűnek, vagy belenyugvás esetében magam tennék
rajta egy-két tollvonást... Becses válaszát elvárom. Fogadja leghőbb
üdvözletemet a gyönyörért, melyet műve által okozott, a fényért, melyre
költészetünket deríteni hivatva van!
Pest. sept. 12. 1861.
Rokon érzelmi pályatársa
Arany János

Országgyűlés
Országgyűlésre készült 1861-ben az ország, s Madách Imre a balassagyarmati
választókerület képviselőjeként politikai szerepet vállalt. Politikai
hitvallomása: ragaszkodnunk kell a negyvennyolcas törvényekhez -
függetlenségünkhöz, a szabadság jogához. Hat beszédet írt, de mert idő előtt,
hatalmi szóval berekesztették az országgyűlést, a legfontosabbat, a nemzetiségek
ügyéről írottat már nem mondhatta el. Nyomtatásban sem látta, írása csak
1880-ban jelenhetett meg. A hat beszéd együtt mindössze egyszer, összes műveinek
első és egyetlen kiadásában, 1942-ben látott napvilágot. Madách Imrét, a
politikus szellemet hallgatásra ítélte kora. De Madách Imre okkal remélte:
politikus szelleme túléli a kort, amelyben elhallgattatták a legjobb,
legtisztességesebb szellemeket.

Mózes
Kezemben van hát végre a szövetség,
Jehova melyet népével kötött -
Kezemben e szent törvény, mely paizs
Gyanánt védendi mindég népemet...
Madách Imrét még ma is igen sokan tekintik "egykönyvű" írónak: általános
vélekedés, hogy Az ember tragédiája (legutóbb: 9918105) nem csak fő műve
szerzőjének, de az egyetlen igazán remekbe sikerült alkotása is. A Tragédia után
egy évvel keletkezett (1861) Mózes ügyében először Keresztury Dezső jelentett be
perújrafelvételt: átdolgozta, felfrissítette a művet, amely azután új formájában
több alkalommal a Nemzeti színpadán is színre került. Az igen ízléses, sorozati
kötetben egyedül szereplő dráma önmagáért beszél: hagyományosan felemlegetett
szeplői, hibái, hiányosságai (vontatottság, epikus jelleg, Mózes alakjának
kettőssége stb.) nagyrészt igazolják önmagukat - csak egy hagyományosabb, vagy a
Tragédiához mérő ízlés láthat következetlenséget bennük. A mű ugyanis elsősorban
epikai jellegű (és persze drámai formájú) költemény. Fő vonalaiban szilárdan
ragaszkodik a bibliai történethez. Mózes életét, tetteit beszéli el attól
kezdve, hogy a fáraó kegyence rádöbben zsidó voltára, azonosul népével, annak
vezérévé válik, szövetséget köt Izrael nevében Jehovával és Kánaánig vezetve
nemzetét végül tragikus halált hal. Az epikus jelleg következtében persze számos
olyan motívumra is szüksége van Madáchnak, amelynek említése nem történik meg a
szent könyvekben. A darab nagyszerűsége, puritán szépsége éppen abban áll, hogy
a valóban hosszú, nagy időszakot átfogó cselekmény ellenére is érzékeltetni
tudja hőse tragikus nagyságát, egyéniségének, jellemének "egy tömbből
faragottságát", romantikus nagyvonalúságát. A Tragédiából ismert lírai betétek,
"szép versek" ezúttal valóban hiányoznak, annál erőteljesebb Mózes belső
küzdelmeinek, a felelősséget egyedül vállaló nagy embernek a rajza, valamint a
zsidó nép harcainak és szenvedéseinek, pálfordulásainak és hősiességének
ábrázolása.
Forrás: Könyvtári Intézet - Új Könyvek adatbázisa, 1994-2000


Madách Imre
rajza iskolai tanulószobájáról
|